Baopu·FELT is a nonprofit art space based in Kaili, Guizhou, centered on artist residencies, research, exhibitions, and publishing. It is dedicated to fostering interdisciplinary artistic practices rooted in the folk cultures, intangible heritage, and local ecologies of Southwest China.


抱朴·FELT 是一个位于贵州凯里的非营利艺术空间，以艺术驻留和研究、展览与出版为核心，致力于推动根植中国西南民间文化、非遗技艺、本地生态的跨学科艺术实践。

 
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公众号: 抱朴FELT
小红书：抱朴FELT
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Instagram: @baopu.felt




04/27/2026-05/03/2026


“Moving Cinema” is an ongoing non-profit experimental moving-image project initiated by Baopu·FELT. For each thematic season, we invite independent filmmakers and visual creators from diverse backgrounds to share works that resonate with the season’s research themes, and to further the conversation through online sessions, post-screening discussions, and other forms of exchange.

The theatre has no fixed screening location. We seek to bring moving images into mountains, caves, villages, ruins, and other non-traditional spaces, finding a site that can enter into a relationship with each work. The screen, sound, night, landscape, and the life unfolding around us together form a temporary viewing experience.

Through this project, we hope to gradually build a small, continually moving outdoor theatre. It moves with its themes, works, and places, appearing temporarily in different environments while continuing to explore how moving images, once removed from their habitual viewing spaces, might resonate differently with the sounds, climate, lives, and memories of a place.


「移动户外剧场」 是抱朴·FELT 计划持续开展的非营利实验影像项目。围绕每一阶段的主题季，我们邀请独立电影人及不同背景的影像创作者，分享与当期研究线索产生关联的作品，并通过线上连线、映后交流等方式，展开进一步对话。

剧场没有固定的放映地点。我们尝试将影像带入山野、洞穴、村寨、废墟及其他非传统空间，并根据不同作品寻找与之发生关系的现场。屏幕、声音、夜色、地貌以及周围真实发生的生活，共同构成一次临时的观看经验。

我们希望通过这一项目，逐渐建立一座小型的、不断移动的户外剧场。它随着主题、作品与地方迁移，在不同环境中短暂出现，也持续探索影像离开惯常观看空间之后，如何与一个地方的声音、气候、生活和记忆发生新的共鸣。









04/27/2026

放映 A ｜screening A｜言之语法 ｜The Grammar of Language





陈加役，《地丘》（Mounds Above the Earth）2026，7分钟，图片由陈加役惠允






陈加役，《地丘》（Mounds Above the Earth），2026

地丘沿着红色的脉络铺开：周期蝉之眼、血月，以及一个古老的寓言。

陈加役，艺术家、放映员和档案管理员，出生于中国重庆。她以移动影像装置与胶片实验影像为主要实践，围绕环境、身体感知、语言与翻译，以及归属与迁徙的持续探问展开创作。其作品曾于鹿特丹国际电影节、纽约电影节、芝加哥当代艺术博物馆、及 Anthology Film Archives 等地展映。










亚当·皮龙（Adam Piron），《初阳红如猎月》（The Early Sun, Red as a Hunter’s Moon），2025，13：05，4:3, Super 8 film，图片由亚当·皮龙惠允
亚当·皮龙（Adam Piron），《初阳红如猎月》（The Early Sun, Red as a Hunter’s Moon），2025

    影片依循三组相互交织的时间片段展开：一则基奥瓦的传说故事，文本节选自N. 斯科特·莫马迪（N. Scott Momaday）的《雨山之路》（The Way to Rainy Mountain）；一段电影人与友人在葡萄牙跨越二十年的重逢；一次试图破译一封1890年用“象形文字”写就的秘函的历史性尝试。这封信件于俄克拉荷马保留地寄出，送达宾夕法尼亚州卡莱尔印第安工业学校，收信人为基奥瓦学生贝洛·科扎德（Belo Cozad）。全片以过期8毫米胶片拍摄，呈现出时间残片与基奥瓦记忆的碰撞与交织。

    亚当·皮龙 (Adam Piron)是常驻美国南加州的电影人、作家及策展人，俄克拉荷马基奥瓦 (Kiowa) 部落与莫霍克 (Mohawk) 族裔。他是“COUSIN”电影小组的联合创始人，该组织致力于支持从事动态影像实验与边界探索的原住民艺术家。其作品曾入选纽约电影节、鹿特丹国际电影节、MoMA 纪录片双周展、洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）盖芬（Geffen）当代艺术中心等多个重要电影节与艺术项目。

    *特别感谢：字幕翻译Scarlett








    xindi，《潮湿的，心上秋》（Autumn on a Wet Heart），2026，7:57，图片由xindi惠允
    xindi，《潮湿的，心上秋》（Autumn on a Wet Heart），2026，7:57，图片由xindi惠允

    作品从90年代的流行歌曲《潮湿的心》出发，这首歌反映了在城市经济快速变迁中，人们脆弱的情感与对慰藉的渴望。xindi的父母在她童年时期常唱这首歌。xindi用影像重新诠释了《潮湿的心》，拍摄了她的家人以及她移居德国后父母开始饲养的三只鹦鹉和两只狗狗。影像的叙事以已故鹦鹉“音音”的视角展开，以重复的文字视觉来模拟鹦鹉的“复读”、对“心声”的翻译，展现了xindi离家后，家庭内部细微的情感变化。影像的配乐由鹦鹉的叫声组合而成，改编了《潮湿的心》的旋律。作品虽带着温和的幽默，却也揭示出层层叠叠的孤独与忧愁——心上秋，追溯着由距离、误解与关怀所塑造的情感纽带。

    xindi出生于湖南怀化，是一位综合媒介艺术家与写作者，现居德国柏林。她在离散经验中与母语保持爱恨交织的关系，持续探索新的语言、沟通与书写形式。xindi关注微观生命与情感流动，想象人类与多物种之间的情感联结。在哀悼与希望之间，她以抒情的叙事模糊语言、自然与身份的边界，试图通过视觉与声音的诗性表达，为温柔与抵抗开辟空间。







    毛晨雨，《傩教经济》（Nuoist Economy），2018，14:15, HD, 16:9，图片由毛晨雨惠允
    毛晨雨，《傩教经济》（Nuoist Economy），2018

    “收回一些小鬼，再放出一些新的小鬼。”《傩教经济》通过记录黔东南地方宗教仪式的过程探讨关于傩戏的经济，人如何认识神、如何造神、如何理解“神性”。傩教经济（Nuoist Economy）是作者自创的一个概念，改编自libidnal economy。它探讨现代化分支的能力形式及本地性案例的解释力空间，仅求陈述贡献式经济得以创造的可能条件。

    作为“第二文本实验室”主持、“稻电影”系列作者，毛晨雨主要在洞庭湖流域周边开展工作。2012年开始，他在湖南创建探析中国乡村社会的实体媒介“稻电影农场”，在30亩稻田基础上实践一套独立自足的自然农耕农业语言系统。2015年开始，在中国乡村社会大转型的背景下，毛晨雨着手在稻电影农场内筹建一所社会研究和教育的实体机构——私立“麋鹿大学”，试图建立新形态的乡村社会主体与知识生产的现代机制。






    万青，《看不到完整的风景》（Can’t See a Complete View），2021，28分钟，图片由万青惠允
    万青，《看不到完整的风景》（Can’t See a Complete View），2021

    从新城区的家里看不到完整的风景，我上附近寻找，直到遇见一位归途而来的老人……看不到完整的风景，除非把自己放进去。

    散步三部曲  (2021-2022) 中三部短片皆因冲动而起（寻找、好奇、逃逸），然顺势卷入与陌生环境和对象的气旋编织，向不确定性和共时性敞开，强调彼此间的相互作用、能量流转，记叙着由散步引发的不同维度的反应可能性。如果自然只是在相互作用中描绘世界，那么想要一个怎样的世界就不能僭越相互作用的方式。

    万青，1993年生于重庆，2011年起主要生活在广州。早期关注、呈现多种社会议题及其互动关系，后强调与环境和对象的相互作用，向不确定性和共时性敞开，作品如“散步三部曲”系列；2022年底开启“双生集”系列，与身边不同背景的朋友展开共同创作；“动作集”是其在大大小小的社会空间中展开的身体练习。万青也是一起练功和44剧场的成员、有限影厅的发起人、前台osf的打理人、五行针灸的实践者。生活、创作、群体实践，三者持续塑造着她的地貌。




    04/29/2026

    放映 B ｜screening B｜贵州时间 | Guizhou Time





    毛晨雨，《贵度姐妹记》（The Legend of Sisters Flowers），2007，51分钟，图片由毛晨雨惠允






    毛晨雨，《贵度姐妹记》（The Legend of Sisters Flowers），2007

    贵州镇远县金堡乡苗族聚居区域，沿袭着传统的单季稻农耕方式。农历六月间，水稻开始抽穗扬花，当地苗民定六月六为“吃新节”，祈禳丰收。 　　 

    第二文本在贵度苗寨的电影还原行动，试图为少数族裔非传奇的庸常生活存储歌与舞的拓片。










    陈益青，《数据兄弟、太阳灯与景观背后的少数民族》
    （Data Brothers, Sun Lamps, and Ethnic Minorities Behind Landscape），2025，57mins, Digital, 4K，图片由陈益青惠允


    陈益青，《数据兄弟、太阳灯与景观背后的少数民族》（Data Brothers, Sun Lamps, and Ethnic Minorities Behind Landscape），2025

      《数据兄弟，太阳灯与景观背后的少数民族》纪录了近年来贵州乡村的能源基础设施发展与交织于网络和现实之间的少数民族生活。影片以三段不同时空的叙事展开，从电子市场中恢复硬盘数据时的随机对话到长寿村老人的口述，再到风情园里的少数民族直播。这些看似无关的现实碎片之间交织起一幅魔幻的图景，探索了山野和民族的面貌如何在现代性进程与地方实践中演进向一个更复杂的场域。其中电力作为流变的线索遁形于日常感知与技术文化之下，串联起错位的发展想象与本土时间。太阳灯映照下的山村寂静地游荡在全球化的边缘，从手机荧光中窥望着世界。影片作为视觉民族志研究的一部分同时也是艺术家以游客身份重回故乡的游记。

      陈益青是一位生活在伦敦与贵阳的艺术家，研究者。他的实践介于虚构与纪实之间，跨越多种媒介从电影，游戏到XR体验。根植于长期在地研究，他的作品探索基础设施和虚拟技术所连接的跨国语境以及在漫长历史中交织其中的工人档案，家族记忆和宏大叙事背后的个体生命。陈益青曾获得欧盟文化与视听部门举办的增强欧洲城市冠军，他的作品曾展览和放映于伦敦ICA，Conditions，Cromwell Place画廊，米兰MEET数字文化中心，赫尔辛基国际艺术家项目HIAP，巴塞罗那ESPRONCEDA，凯里抱朴FELT等。








      xindi，《潮湿的，心上秋》（Autumn on a Wet Heart），2026，7:57，图片由xindi惠允
      xindi，《潮湿的，心上秋》（Autumn on a Wet Heart），2026，7:57，图片由xindi惠允

      作品从90年代的流行歌曲《潮湿的心》出发，这首歌反映了在城市经济快速变迁中，人们脆弱的情感与对慰藉的渴望。xindi的父母在她童年时期常唱这首歌。xindi用影像重新诠释了《潮湿的心》，拍摄了她的家人以及她移居德国后父母开始饲养的三只鹦鹉和两只狗狗。影像的叙事以已故鹦鹉“音音”的视角展开，以重复的文字视觉来模拟鹦鹉的“复读”、对“心声”的翻译，展现了xindi离家后，家庭内部细微的情感变化。影像的配乐由鹦鹉的叫声组合而成，改编了《潮湿的心》的旋律。作品虽带着温和的幽默，却也揭示出层层叠叠的孤独与忧愁——心上秋，追溯着由距离、误解与关怀所塑造的情感纽带。

      xindi出生于湖南怀化，是一位综合媒介艺术家与写作者，现居德国柏林。她在离散经验中与母语保持爱恨交织的关系，持续探索新的语言、沟通与书写形式。xindi关注微观生命与情感流动，想象人类与多物种之间的情感联结。在哀悼与希望之间，她以抒情的叙事模糊语言、自然与身份的边界，试图通过视觉与声音的诗性表达，为温柔与抵抗开辟空间。









      贺子珂，《乱码城市》（Random Access），2023，14:20，图片由贺子珂惠允
      贺子珂，《乱码城市》（Random Access），2023，14:20，图片由贺子珂惠允

      城市的中央数据中心意外崩溃和重启后的第二天，服务器管理员在失序的数字世界中与云端系统相遇，他们化身为了一名乘客和一名退休的出租车司机鸿雁。他们开车穿过城市，在混乱的导航中迷失了方向，就像他们的旅行进入了储存在云端的记忆片段，或者是一个更广阔版本的自我。

      这部影片关于变化，也关于失去与寻回。尽管跨越了广泛的时间和空间，从过去到未来，从地下到宇宙，它试图审视在当前的数字城市背景中正在发生的事情。

      作品由现代汽车集团VH Award委任。

      贺子珂1990 年生于中国贵阳，她的创作包括影像、写作、表演、印刷物、装置和计算机程序。通过将个人记忆纳入她的研究和在地工作，贺子珂的作品揭示了时间、世俗生活和技术环境之间的相互作用，并通过叙事探查其有序表面之下的混乱。她参与的展览包括台北双年展“地平线上的低吟”（2025），上海双年展“宇宙电影”（2023），“Dream Screen”（三星美术馆，首尔，2024），和“保持在线：云中游荡”（大馆美术馆，香港，2025）等。2022年她获得了现代汽车集团第五届VH Award亚洲新媒体艺术影像奖项的入围项目支持，并入选了瑞士文化基金会2023年驻留项目。她同时也是走访和研究中国西南科技基础设施的跨学科项目“云下贵州”的联合发起人。贺子珂2018年获中央美术学院未来媒体艺术专业硕士学位。2017年于德国卡尔斯鲁厄艺术与设计学院媒体艺术系学习。2012年毕业于中国传媒大学，获数字电影制作学士学位。




      05/01/2026

      放映盲盒 ｜screening C｜伙伴推荐·即兴共处





      韩梦云，《不可承受的洁净：三个故事》（The Unbearable Purity: Three Stories），2025，11：09，图片为影像所属的综合媒介装置现场，由韩梦云惠允











      韩梦云，《夜经》 (Night Sutra, शर्वरीसूत्र)三频4K数字影像，2024，46：13，图片为24年釜山双年展现场，由韩梦云惠允






      黄若思，《说过的话会不会记得我们》（Will Our Words Remember Us），2026，19：53图片由黄若思惠允






      郑安东，《一场太平洋风暴》（A Pacific Storm），2024，19：20图片由郑安东惠允





      西蒙·波尔特（Simon Poulter）和索菲·梅勒（Sophie Mellor），《我们在制作一部电影，关于马克·费舍》（We Are Making A Film About Mark Fisher），2024-25，01:06:25特别鸣谢：骄阳*经骄阳引荐，本片为中国大陆首映